Patricia Aviles participa da 4ª EDIÇÃO DO “GUIA É DO RIO” DE JOALHERIA LANÇADO NO VESTE RIO

Nova edição do catálogo de joalheria “É do Rio” e reúne o trabalho de mais de 80 designers.

Durante a 6ª edição do Veste Rio, acontecerá no dia 19 de outubro o coquetel de lançamento da quarta edição do catálogo de joalheria carioca, o “É do Rio”. A publicação lançada será bilíngue e reúne nomes expressivos e inovadores do design.

A publicação é uma realização da Associação de Joalheiros e Relojoeiros do Rio de Janeiro (Ajorio), em parceria com o Sebrae RJ, e reúne 84 designers, 12 a mais que a última edição publicada no ano passado. O lançamento marca a estreia de 24 empresas, além de inovações em seu formato. O guia apresenta nesta edição um editorial de moda, mostrando a versatilidade dos acessórios nas produções inspiradas no tema “Poesias Urbanas”.

Segundo a presidente da Ajorio, Carla Pinheiro, o objetivo do guia, destinado ao público final e em versão bilíngue, é promover a geração de novos negócios, através da visibilidade dada às micro e pequenas empresas mais representativas do design de joias e bijuterias produzido no estado do Rio de Janeiro. “Trata-se da única publicação do Brasil com este propósito, e vem se consolidando como uma ferramenta de divulgação extremamente eficaz, lançando tendências, gerando negócios e fortalecendo a imagem do setor e do Rio de Janeiro”, afirmou.

O guia abrange estilos diversos de criações, entre a joalheria tradicional e contemporânea, bijuteriasproduzidas com materiais alternativos que prezam pela sustentabilidade, gemas raras com lapidações especiais, joias para o público masculino e peças sem gênero que exaltam a diversidade.

Além de estimular e promover o trabalho dos designers, o projeto do guia também agrega ao setor de Turismo, já que a proposta é oferecer um produto que sintetize o jeito de ser carioca por meio das criações de joias e bijuterias, seduzindo o turista que quer levar um pedacinho da cidade na bagagem. No catálogo, são apresentadas as peças de cada designer com os contatos e endereços virtuais.

A distribuição do catálogo acontecerá em feiras e eventos de moda, hotéis e pontos turísticos ao longo de todo o ano. Para esta edição, a Ajorio fechou uma parceria com o Rio Convention & Visitors Bureau, a fim de ampliar o alcance entre os principais públicos de interesse, sejam turistas, participantes de eventos do mercado de luxo e também operadores de agências de viagens.

 

 

Reciclagem do vidro no artesanato

1) Mosaico com vidros pintados à mão – passo a passo

O mosaico em vidros já é conhecido por algumas pessoas, não é mesmo? Mas você sabia que existe uma técnica de mosaico com vidros pintados à mão? Pois é, trata-se de uma forma super interessante de criar mosaicos lindos e diferentes, que podem ser aplicados em diversas superfícies em vidro e madeira.

Gostou das peças acima? Então aprenda a fazer agora mesmo a técnica de mosaico com vidros pintados à mão.

Vamos continuar com a nossa lista de pura criatividade…

2) Artesanato em vidro – Organizadores para escritório

Separe alguns potes de vidro de conserva, lave-os, e faça uma linda decoração com papel ou tecido. Dessa forma você passa a ter lindos organizadores para material de escritório. Mas se você está em busca de uma solução de organização para os seus pincéis de maquiagem, use esses potes decorados para esta finalidade. Assim tudo ficará no seu devido lugar!

3) Bandeja para petiscos

Outro artesanato em vidro que também pode ser muito interessante para a sua casa, é a bandeja para petiscos. Pode ser que você não consiga fazer esse corte em casa e nem com que ela fique com esse aspecto de garrafa “amassada”. Mas com certeza essa é uma boa ideia para adaptar. Quem sabe você não encontra um profissional que faça o corte de garrafas na vertical? Assim você pode transformar uma garrafa especial em outros objetos, inclusive em bandeja.

4) Vidro com escrita em alto relevo

Veja nas fotos que passo a passo fantástico!

Para ter potes e garrafas de vidro personalizados e sem gastar muito, utilize cola quente e tinta acrílica. Escreva o que desejar na garrafa utilizando a cola quente e depois aplique tinta por cima. O efeito é incrível! Para ajudar na fixação da tinta, utilize um primer antes da camada de tinta. Faça tudo como mostrado nas fotos e tenha decorações lindíssimas, inclusive para a sua cozinha.

5) Artesanato em vidro – decoupage em garrafa

Já ensinamos aqui como fazer decoupage em MDF, mas essa técnica aplicada em garrafas de vidro você já tinha visto? Pelas fotos dá para perceber que é super fácil de fazer, aqui o papel utilizado foi o guardanapo decorado. Aliás, o processo de aplicação é mesmo feito nas famosas caixas decoradas. Para maior durabilidade da peça, aplique uma camada de verniz em spray, mas só depois que a peça estiver bem seca.

6) Bandeja com mosaico ombré

Se no início dessa lista vimos trabalhos de mosaico com vidros pintados à mão, aqui a técnica de mosaico é diferente. Nesse trabalho os tons de lilás formam um lindo efeito ombré. Para completar o charme, a bandeja é na mesma cor das pastilhas de vidro.

7) Luminária com potes de vidro

Uma linda opção de decoração com vidro, é reciclar potes e transformá-los em lindas luminárias pendentes. Como os potes possuem tampa de alumínio e as lâmpadas são amareladas, esses itens forma um arranjo que confere um agradável efeito rústico, ideal para sítios, fazendas e para espaço gourmet.

8) Prato transparente com decoupage de guardanapo

Olha só que artesanato em vidro mais lindo: prato decorado com decoupage reversa, feita com aplicação de guardanapo. Incrível, não é mesmo? Confira o passo a passo em vídeo que encontramos para você:

Muito fácil de fazer, não é verdade?

9) Efeito ombré em vidro – passo a passo

Olha que vaso mais lindo! Ele pode decorar perfeitamente a sua casa. Quer aprender como se faz esse efeito ombré em potes e garrafas de vidro? Então descubra agora: como fazer efeitoombré em vidro.

10) Organizador de linhas e agulhas

Já mostramos aqui 19 Truques e Dicas de Costura que Você Deveria Saber, que incluem dicas de organização para quem trabalha com aviamentos. Essa ideia acima é mais uma forma de organizar esses materiais, como linhas, botões, fitas, e principalmente agulhas e alfinetes. Se esses pequenos materiais não forem bem guardados, perdem- se facilmente. Então aproveite essa dica de artesanato com pote de vidro e mantenha o ateliê sempre em ordem.

11) Mandala em vidro

A arte de produzir mandalas possui adeptos fiéis. Elas podem ser feitas em diversas superfícies, e uma delas é o vidro. A criação de mandalas é um artesanato em vidro permite uma grande variação de cores e riscos.

Se você quer aprender a fazer este trabalho, assista ao passo a passo que encontramos para você:

O que achou? Super legal este artesanato, não é mesmo?

Link do vídeo no You Tube: https://www.youtube.com/watch?v=t5TsEb9MKXg

12) Vasinho para planta

Essa é uma ótima alternativa para produzir vasinhos para plantas com garrafas de vidro, sem falar que fica uma graça. Faça várias peças como esta e tenha um mini jardim dentro da sua casa!

13) Globo de neve – passo a passo

Você já quis saber como os globos de neve são feitos? O que acha de aprender a fazer um em casa e com materiais super simples? Veja agora como fazer um Globo de neve – passo a passo.

14) Porta velas

Decoração com velas agradam a todos. Então veja como é simples fazer um porta velas: use apenas um frasco de vidro e arame. Para decorar, você pode usar papel ou tecido. Fica um trabalho lindo!

15) Garrafa de vidro com lã e tecido – passo a passo

Olha que dica incrível! Vamos aprender a fazer essa garrafa com lã e tecido?

Materiais Necessários

• Lã
• Tecido de algodão
• Cola Branca ou cola quente
• Tesoura

Modo de Fazer

Passo 1 – Enrole a lã até a metade da garrafa. Passe cola para que a lã não saia do lugar.

Passo 2 – Cole o tecido na outra metade, aqui foi utilizado chita, que é um tecido muito em conta.

Passo  3 – Corte as sobras de tecido.

E já está pronto o seu artesanato! Use-o para decorar festas temáticas, aniversários e outros.

16) Horta em potes de vidro

Se você gosta de horta, mas não tem espaço em casa, faça uma adaptada para pequenos ambientes. Para fazer uma como esta da foto você vai precisar de:

• base de madeira
• abraçadeiras (compradas em depósitos de construção)
• parafusos
• furadeira
• gancho de metal

São materiais simples, mas que geram um ótimo resultado.

17) Floreira de parede – vasos para flores passo a passo

No mesmo estilo da ideia anterior, temos esta linda floreira de parede. Se gostou dessa dica, aprenda a fazer agora  mesmo este prático e útil artesanato em vidro e madeira: vasos para flores passo a passo.

18) Vaso de vidro decorado – passo a passo

Sabe aqueles potes de vidro muito utilizados para fazer pequenos aquários? Então, esses simples objetos podem ser repaginados com uma pequena ajuda artística.Gostou da dica? Então descubra os segredos para fazer vaso de vidro decorado com pontinhos coloridos.

19) Decoração para Halloween

Os potinhos de múmia são ideais para uma festa de Halloween. Além do efeito decorativo, são excelentes para proporcionar uma iluminação baixa, ideal para esse tipo de festa. Os olhinhos móveis arrematam esse artesanato tão divertido!

20) Mesa com garrafas de vidro

O vidro é tão versátil que, além dos artesanatos que mostramos, tem até mesa sendo criada com garrafas de vidro. Aqui as garrafas formam a base da mesa, que fica prontinha para receber o tampo. É ou não é uma criação super legal?

Forno de vitro fusão faces de usos.

A queima em forno de fusing

A queima ou técnica de cozimento do vidro.

O vidro possui características físicas bastante complexas. Não quero com isso criar um teorema ou complicar a cabeça, simplesmente é interessante saber algo sobre o comportamento do vidro para dominar os resultados obtidos em cada queima. Nesta postagem vamos falar sobre o ciclo de cozedura e o comportamento do vidro.

Como já disse anteriormente a fusão do vidro ou fusing glass consiste em fundir chapas de vidro em alta temperatura usando esmaltes ou não. A maior ciência certamente, não está nos livros, mas na experiência. Aprender a manejar a temperatura, conhecer o comportamento do vidro permite-nos desenvolver a técnica.  Isso irá depender do vidro que vc usa, o tamanho e espessura, do tamanho do seu forno, tipo do forno e resultado esperado.

Basicamente vamos colocar aqui um ESQUEMA. Ele será um guia, um começo para formamos nosso caderno de experiencias pessoais.

Sempre a queima segue fases. Não tem como desconhecer isso. Essas fases são marcadas por um comportamento do vidro. Ele amolece, derrete, flui e depois endurece e tudo isso pode ser observado em uma temperatura aproximada. Assim definimos essas fases e determinamos um tempo para atingir determinada temperatura.

As Fases:

Fase 1: aquecimento inicial

É o inicio da cozedura, desde a temperatura ambiente até um pouco acima do ponto de tensão , o que significa por volta de 540 ⁰C. Este aquecimento deve seguir lento aproximadamente 220⁰C por hora, que para chegar a 540⁰ C você deve levar no mínimo 2 horas. Isso deve ser feito para evitar o choque térmico provocado por um aumento brusco na temperatura. Aqui o vidro ainda é solido, mas pouco a pouco se torna fluido superando o ponto de tensão.

Ponto de tensão: até essa temperatura 450⁰C(mais ou menos) o vidro não tem tensões. É um sólido rígido.

Fase 2: aquecimento rápido

Essa fase se desenvolve rapidamente, com velocidade maior possível, dependendo do forno, até atingir a temperatura de trabalho.(varia de acordo com o resultado esperado). Mais ou menos no meio dessa fase vc pode estabilizar brevemente a temperatura, evitando a desvitrificação. Aqui existe o ponto de abrandamento onde o vidro se deforma com seu peso de forma visível e adere a outras superfícies.

Fase 3: temperatura de trabalho

Aqui fazemos o que chamamos de patamar ou estabilização. Mantém-se a temperatura constante por um determinado tempo até atingirmos o resultado esperado.

A temperatura de trabalho varia de acordo com a técnica por exemplo

– entre 730⁰C e 760⁰C : vitrofusão parcial. As duas chapas de vidro se aderem e arredondam as bordas,

– entre 760⁰C e 820⁰C : vitrofusão total, termoformado,queda livre. União completa das duas chapas, vidro adquire a forma do molde.

– entre 820⁰C e 870⁰C : vitrofusão total, inclusões, vidro vertido, pasta de vidro. A temperatura máxima faz com que o vidro penetre em pequenos detalhes do molde. A superfície do vidro torna-se lisa e líquida, bolhas de ar presas no interior das chapas podem vir a superfície. Aqui se não estiver dentro do molde pode escorrer suas bordas.

– entre 870⁰C e 930⁰C : vidro vertido. Aumenta a fluidez do vidro.

– superior a 930⁰C: derrame a partir de molde de cera perdida.

Fase 4: esfriamento rápido

Esse esfriamento deve ser o mais rápido possível. Abrimos o forno para atingir a temperatura de temperado (entre 450⁰C e 540⁰) onde o vidro se estabiliza. Quando se fala de aquecer e esfriar o mais rápido possível, é certamente para evitar problemas da desvitrificação.

Fase 5: patamar de temperatura de temperado

Na temperatura de temperado ou recozimento as tensões internas do vidro são eliminadas mediante a estabilização do material.

Fase 6: esfriamento lento

Esfriamento controlado até atingir o ponto de tensão

Fase 7: esfriamento final

Desligamos o forno mas se evita o choque térmico. Não é possível abrir o forno antes que a temperatura interna seja igual a temperatura ambiente. As peças devem estar frias. Mais ou menos 24 horas.

Como disse no inicio, manejar o forno é o grande segredo. Se vc consultar diferentes autores, eles ensinam, cada um, um ESQUEMA diferente. Por que? Porque existem muitas variantes para fazer uma queima. Isso nos faz instigados a experimentar e aprender com nosso trabalho.

Como um esquema básico a gente pode se guiar por esse e ir com cada experiência, anotando nossos erros e acertos.

Para começar suas queimas, vc deve manter por escrito registro de todos os trabalhos. Escreva seus cronogramas, registre o molde e desmoldante . Também anote alguma coisa que pudesse te ajudara descobrir o que pode desencadear o problema. Daí a peça queimada torna-se altamente espetacular, vc vai saber o que vc faz que tanto possa repetir. Se vc abre o forno durante o processo anote quando e quanto tempo, marque ambos a temperatura do forno quando vc abriu e quanto tempo vc o manteve aberto. No fim da queima, se houve tal problema como bolhas, desvitrificação, ou embaçado .

O que é uma Mandala?

A mandala é uma espécie de yantra (instrumento, meio, emblema) que em diversas línguas da península indostânica significa círculo. Em rigor, mandalas são diagramas geométricos rituais: alguns deles correspondem concretamente a determinado atributo divino e outros são a manifestação de certa forma de encantamento (mantra).

A sua antiguidade remonta pelo menos ao século VIII a.C. e são usadas como instrumentos de concentração e para atingir estados superiores de meditação (sobretudo no Tibete e no budismo japonês).

Durante muito tempo, a mandala foi usada como expressão artística e religiosa, através de pinturas rupestres, no símbolo chinês do Yin e Yang, nos yantras indianos, nas thangkas tibetanas, nos rituais de cura e arte indígenas e na arte sacra de vários séculos.

No budismo, a mandala é um tipo de diagrama que simboliza uma mansão sagrada, o palácio de uma divindade. Geralmente, as mandalas são pintadas como thangkas e representadas em madeira ou metal ou construídas com areia colorida sobre uma plataforma. Quando a mandala é feita com areia, logo após algumas cerimônias, a areia é jogada em um rio, para que as bênçãos se espalhem.

Carl Jung descreve as mandalas como quadros representativos ideais ou personificações ideais que se manifestam na psicoterapia, interpretando-as como símbolos da personalidade no processo da individualização.

Muitas pessoas fazem tatuagens de mandalas, sendo que diferentes mandalas têm diferentes padrões visuais que despertam sensações diferentes.

Uma Mandala para cada Signo

Para Áries uma explosão de vermelho, cor que simboliza vitalidade e ambição. O vermelho estimula a confiança em si mesmo, a coragem e uma atitude proativa diante da vida. Mas é preciso parcimônia. Se estamos rodeados de muito vermelho, ele pode influir-nos negativamente e deixar-nos irritáveis, impacientes e inconformistas.

Para Touro uma mandala em tons de verde, ocre, marrom e dourado. Touro é a abundância, a riqueza que a terra produz. O verde tem uma forte afinidade com a natureza e nos conecta com ela. É a cor que procuramos instintivamente quando estamos deprimidos, cria um sentimento de conforto e relaxamento, de calma e paz interior, que nos faz sentir equilibrados interiormente.

Os tons de ocre e marrom são a cor da Mãe Terra, nos trazem a sensação de estabilidade, afastam a insegurança. Combinado com o dourado, que equilibra a mente e está associado à abundância.

Para Gêmeos a cor de Mercúrio: o amarelo. Cor associada ao intelecto, ao raciocínio e à expressão de nossos pensamentos. Clareia a memória e as idéias, Fortalece o poder de discernir e a capacidade de julgar. Também nos ajuda a assimilar as idéias inovadoras, e contribui para a habilidade de ver e compreender os diferentes pontos de vista.

Cinza e prata equilibram, fortalecem a tenacidade e a versatilidade. São cores que também estimulam o cérebro.

Câncer traz a força da Lua em tons de branco, cinza, prata e pérola. Para favorecer a parte feminina e emocional, os aspectos sensíveis da mente. O prateado é a cor da Lua, que está sempre mudando. Harmoniza, pacifica, é uma cor que ajuda a limpar-nos interiormente.

A cor branca representa a pureza. É a cor mais protetora, contribui à paz e ao conforto, alivia a sensação de desespero e de choque emocional, ajuda a limpar e aclarar as emoções, os pensamentos e o espírito.

Leão é dourado, laranja, amarelo, solar. Cores alegres, anti-depressivas, que liberam a insegurança e as emoções negativas, renovam a fé na vida.

O dourado, assim como o amarelo, está associada ao sol, à abundância (riquezas) e ao poder. Também está relacionada com os grandes ideais, a nobreza, a sabedoria e os conhecimentos. É uma cor que revitaliza a mente, as energias e a inspiração, afasta os medos e as coisas supérfluas.

A mandala de Virgem tem azul marinho, marrom e amarelo, as cores de Gaia. Os tons de azul escuro estimulam a sede de conhecimento, a integridade, o poder e a seriedade. Os amarelos-terra inspiram estabilidade e a praticidade, afastam a insegurança.

Mercúrio também é regente de Virgem com seu amarelo intelectual, que auxilia a discernir e discriminar. É a cor da inteligência.

Libra é rosa, a cor do amor. E azul, a cor do equilíbrio. O rosa é uma cor emocionalmente descontraída, que influi nos sentimentos convertendo-os em amáveis, suaves e profundos. Favorece carinho, amor e proteção, sensibilidade. Está relacionado ao amor altruísta e verdadeiro.

O azul é uma cor tranqüilizante, que se associa com a parte mais intelectual da mente, assim como o amarelo. Nos acalma diante do alvoroço das atividades diárias. Também é aconselhável contra a insônia. Ajuda a controlar a mente, traz clareza de idéias, lealdade, confiança, sabedoria, generosidade, e entendimento.

Escorpião também é vermelho, mais escuro e intenso, que simboliza a atração, o amor, a paixão e desejo. Vermelho também é poder, garra e confiança.

Tons de violeta e roxo trazem mudança, transmutação. São cores do mais alto nível espiritual e mental, tem um efeito de limpeza para os transtornos emocionais.

Uma mandala descontraída para Sagitário, que quer a liberdade do magenta. Quando uma pessoa se sente desanimada ou preocupada por sua situação, ou quando se sente brava ou frustrada, a cor magenta acalma esses sentimentos e deixa que seu espírito emerja. Também estimula a generosidade, a criatividade e a independência.

Roxos e azuis também inspiram a espiritualidade, a expansão, a proteção psíquica.

Capricórnio vem com a sobriedade do preto, do cinza grafite e dos tons de terra, numa mandala rica em detalhes. Cores que inspiram austeridade, vida interior, previsão e ordem. O preto é ao mesmo tempo cor de proteção e mistério. Está relacionado com o silêncio e o infinito. Os laranjas, beges e terra também estimulam a mente, inspiram praticidade, abundância e organização.

A cor azul turquesa está associada ao signo de Aquário. É uma cor envolvente, refrescante e tranqüilizante.
O turquesa é aconselhável para o estresse mental, o cansaço e o desejo de purificar-se. É uma cor que nos anima a começar de novo com forças renovadas e idéias novas. Boa para momentos em que nos sentimos sozinhos, nos ajuda a ser mais comunicativos, sensíveis e criativos. Estimula a sede de conhecimento, o mental, a generosidade, saúde, cura, frescor e limpeza.

A mandala de Peixes traz tons de índigo, violeta e verde-água. Estas cores têm um profundo efeito sobre a mente e são utilizadas pelos psiquiatras para acalmar e tranqüilizar os pacientes que sofrem problemas mentais e nervosos.

O índigo é uma cor muito poderosa para a psíque. sensibilidade, espiritualidade e compaixão.

O escuro azul da meia-noite age como um forte sedativo sobre a mente, permitindo-nos conectar com nossa parte feminina e intuitiva. O azul-marinho nos faz sentir descontraídos e calmos, como o imenso e escuro mar durante a noite.

Nota do Artista: Observação: as mandalas são apenas sugestões artísticas para os signos e obviamente podem ser substituídas. Todas foram criadas com base em 8 e 16 lados, que são números relacionados à abundância e à espiritualidade. A nossa casa precisa ser, além de bonita, o mais confortável e aconchegante possível. Afinal, não tem nada melhor do que ter um cantinho especial para descansar depois de um longo dia e que proporcione a sensação de bem-estar sempre que estamos nele. Alguns itens decorativos podem ajudar a fazer do lar um local ainda mais prazeroso. Um deles é, sem dúvidas, a mandala. Repleta de significados e espiritualidade, ela transmite boas sensações ao ambiente.

A decoração com mandalas pode aparecer em qualquer cômodo da casa, desde o hall de entrada, para conduzir boas energias às visitas logo de cara, até em salas de estar e quartos, passando a sensação de bons fluidos e proteção àqueles que estão presentes no local. É por esses e diversos outros motivos que você conhecerá abaixo que o Westwing separou esse material sobre a decoração com mandalas. Confira!

A Origem da Mandala

As mandalas são representações geométricas da relação que pode existir entre o homem o cosmo, o universo ao seu redor. Os primeiros tipos encontrados são datados por volta do século VIII a.C. O mais curioso é que a decoração com mandalas, por todo este período, esteve presente em diversas culturas e religiões, em países como Índia, China, Indonésia. Além disso, elas também foram encontradas em diversas representações de arte sacra e indígena ao redor do mundo

Conheça o Processo de Fabricação das Joias em vidro.

Como é o processo de fabricação das  Joias em vidro, semi joias, anéis em vidro, brincos de vidro, colar em vidro, pulseiras ,pingentes e todas as peças que usamos diariamente em nossos corpos que trazem lembranças inesquecíveis toda vez que olhamos e utilizamos alguma delas.

Fusão de vidro 

https://www.artecomvidro.com.br/ 

é uma técnica de fabricação de vidro que envolve o aquecimento do vidro  em um forno até atingir um ponto macio, que permita que o operador manipule o vidro numa variedade de maneiras. Este método de trabalhar com vidro é por vezes conhecido como formação a quente, fazendo referência ao fato de o vidro ser trabalhado em um forno, e que as temperaturas de operação são muito mais baixas do que as utilizadas no sopro de vidro. Uma grande variedade de objetos podem ser produzidos através da fusão de vidro, que são reconhecidos pela resistência, apesar de se tratar de um artigo frágil.

O “quente” do vidro varia entre 600 e 925 graus Celsius. Nestas temperaturas, o vidro amolece o suficiente para que, quando os pequenos pedaços de vidro são aquecidos e pressionados juntos, eles se fundirão em uma única peça, sem costura. Este é o princípio subjacente da fusão do vidro. Algumas pessoas usam a “fusão de vidro” para se referir especificamente apenas ao processo de fusão, reservando-se outros termos para dobrar e moldar a peça quente, enquanto outros usam o termo geralmente para falar sobre qualquer tipo de formação técnica com este material.

As pessoas podem usar a fusão de vidro para aquecer e fundi-lo com outras peças de vidro, criando peças em camadas e padrões diversos, e eles também podem explorar o declínio em que o vidro quente que é permitido cair dentro de um molde para criar uma peça moldada. Na extremidade superior da escala de temperatura, o vidro é macio o suficiente para ser diretamente vertido em moldes para fundição, um método de trabalho que pode ser usado para criar um grande número de objetos de vidro.

Para o processo de fusão, um número de fontes são necessários, incluindo um forno e ferramentas para se trabalhar com o vidro. Também é importante ter o equipamento de segurança como luvas grossas e resistentes ao fogo, e aventais para que as pessoas possam trabalhar com segurança perto do forno de vidro. A fusão do vidro também depende da utilização de vidro compatível, se os tipos errados de vidro são misturados, a peça pode rachar ou explodir como resultado dos padrões diferentes de refrigeração e densidades.

Suprimentos para fusão podem ser obtidos através das artes, ofícios e catálogos de empresas que se especializaram nesta técnica. As pessoas que estão interessadas em explorar a fusão pode ter aulas ou participar de workshops para aprender o básico e ter acesso a um forno.

Assim criando , lindas Joias em vidro , que viram acessórios lindos e duradouros que podem ser usados em qualquer ocasião.

Os egípcios são um exemplo. Todas as manifestações artísticas que faziam seja por questões religiosas ou por causa do próprio estado, as personificações ficavam por conta da imagem do faraó. Aquele rei que usa e abusa dos acessórios. Sejam eles joias ou semi joias. São diversos ornamentos usados para que a função do faraó e o motivo da manifestação fizessem sentido.

No Brasil, a indústria da joia e semi joia é relativamente nova. Começou nos anos 40 com o surgimento das primeiras empresas que trabalharam no ramo aqui no país. Com o passar dos anos, as técnicas de aprimoramento foram melhoradas. Até que na chegada dos anos 90 e a forte invasão das marcas internacionais, os ouvires brasileiros tiveram que investir cada vez mais em suas produções e peças.

Depois da descoberta egípcia, a joia e a semi joia foram utilizadas com o objetivo de enfeitar, seduzir, brilhar, agradar. Tudo aquilo que o faraó fazia na época dele. Esse conceito passou por milhares de centenas de anos e até hoje é utilizado. Por isso, utilizar uma semi joia de qualidade, bem feita e bem acabada é sinônimo de beleza, bem estar e luxo. Para abrilhantar cada vez mais seu dia, a semi joia é extremamente necessária. 

Planejamento

Agora que já sabe um pouco da história desse incrível acessório, ‘vamos às etapas da produção de uma joia em vidro. A começar pelo planejamento. É preciso criar um conceito e um design para a peça que você vai fazer. Depois é hora de fazer o protótipo da joia, em uma etapa muito importante e crucial.

O vidro fundido, também conhecido como vidro quente, é formado por vidro, que é confeccionado quando duas peças separadas deste material são aquecidas em um forno até derreter, ou se tornar em fusível, em conjunto numa única peça. Tipicamente, a fusão refere-se a qualquer vidro que tenha sido trabalhado num forno. O processo pelo qual o vidro fundido é arrefecido a uma taxa controlada é chamado de recozimento. Através do processo de recozimento, as moléculas do vidro são alinhadas, reduzindo assim a tensão residual e tornando a peça fundida mais forte do que a maioria dos vidros.

Quando duas peças de vidro são fundidas, é importante que cada peça compartilhe o mesmo coeficiente de expansão (COE). O vidro se expande quando é aquecido, mas não se expande na mesma quantidade. O COE é uma medida da taxa na qual um pedaço específico de vidro se expande. Se duas peças de vidro com COEs diferentes são fundidas, a peça de vidro fundido resultante vai rachar enquanto esfria.

Criação e design

Considerada uma das etapas mais importantes da fabricação de uma joia, essa fase define o desenho da peça e todos os seus detalhes. O design pode ser feito de forma manual. Então é preciso abusar da criatividade e utilizar todo conhecimento para que a semi joia fique autêntica e bela. Uma joia passa por várias etapas antes de chegar à vitrine da joalheria. Antes do processo de fabricação de uma joia ser iniciado, precisa-se passar pelo processo de criação. A criatividade de uma pessoa pode ser estimulada de várias maneiras. Por meio de estudos, informações, referências, inspirações ou experimentações.

Uma inspiração pode nascer espontaneamente através de uma viagem, comportamentos, moda, por exemplo; ou pode ser estimulada e criada através de técnicas e recursos para contribuir no desenvolvimento do conceito e criação das joias. São as técnicas de livre-associação e técnicas de associação forçada.

Hoje em dia já existem vários cursos de graduação e pós-graduação totalmente voltados para este segmento. Com a expansão destes cursos, a tendência é cada vez mais os designers ganharem espaço no mercado das joalherias. E dando sequencia a infinitas possibilidades de criação. Podendo utilizar diversas opções para colocar mais beleza ao vidro. Podendo agregar , esmaltes específicos para vidro , muranos ,vidros importados, bullseye , moldes e muito mais.

Iniciando com o corte do vidro, elaborando a técnica de pintura, e criação, depois levando o vidro ao forno para ocorrer a queima  em um forno a uma faixa de temperaturas elevadas de 593 ° C (1,099 ° F) a 816 ° C (1,501 ° F). Existem três distinções principais para a aplicação da temperatura ao efeito resultante sobre o vidro para acontecer a Fusão (fusing glass).

E o vidro começa a ganhar forma e encanto. Apos as etapas de elaboração e criação da peca em vidro ter ficado pronta sera sera criado um designer especifico para a joias de alta classe.

Podendo acrescentar ouro, prata, pedras preciosas, e muitas outras matérias primas, criando assim, gargantilhas e brincos.

Transformando-se em uma linda obra de arte com vidro.

OS VIDROS MEDIEVAIS

Os primeiros vitrais medievais surgiram no século 10 em Catedrais da França e Alemanha. Coloridas e imensas, essas janelas adornadas eram verdadeiras Bíblias de luz, que revelavam a História Sagrada, a história dos homens e as verdades da fé.

 

o desenvolvimento comercial europeu durante a Idade Média abriu espaço para novas possibilidades estéticas. Na qualidade de representantes do poder clerical, as igrejas medievais demonstraram todo o progresso técnico e material da época, lançando-se à frente da construção de vitrais góticos. Construídos durante o século 10, os primeiros modelos, entretanto, eram bastante rústicos: resumiam-se a alguns buracos feitos no muro preenchidos com cristais coloridos. À medida em que as técnicas de construção foram se aperfeiçoando, a parede foi sendo gradativamente substituída por grandes janelas coloridas.

Imensos e adornados com santos em passagens bíblicas, os vitrais atraíam cada vez mais fiéis às Catedrais. “As janelas envidraçadas que estão nas igrejas e pelas quais se transmite a claridade do sol, significam as Santas Escrituras, que afastam de nós o mal, enquanto nos iluminam”, escrevia Pierre de Roissy, chanceler da Catedral de Chartres, por volta de 1200. Assumindo cada vez mais importância dentro do universo religioso, esses vitrais eram considerados pelo Papa Leão XIII “o verdadeiro espírito do Evangelho”: ensinavam a História Sagrada, a história dos homens e as verdades da fé. De fato, em muitos dos vitrais medievais, a importância da luz e da cor foi maior do que a do próprio desenho.

A qualidade luminosa dos vitrais corresponderam aos conceitos metafísicos de luz e espiritualidade desenvolvidas pelos teólogos cristãos. (Não há menção, antes do século 4, da fabricação de janelas com vidros coloridos; tampouco este tipo de construção foi desenvolvida durante o Renascimento, que preferiu o vidro incolor).

A aura colorida do vitral foi elaborada para tornar-se um mediador entre os reinos terrenos e divinos, uma manifestação metafórica da força divina e do amor. Do mesmo modo, a estrutura dessas Catedrais góticas não parece resultado de meros cálculos arquitetônicos. De acordo com Fulcanelli, autor de O Mistério das Catedrais (Madras, 2007), a planificação das igrejas medievais forma uma cruz estendida no solo. Dentro da alquimia, essa cruz é símbolo do crisol (ou seja, do ponto em que uma determinada matéria perde suas características iniciais para se transmutar em outra completamente diferente). Simbolicamente, a igreja teria então o objetivo iniciático de fazer com que o homem comum, ao adentrar seus mistérios, renascesse para uma nova forma de existência, mais espiritualizada.

As artes criadas para os vidros eram pensadas em apenas duas dimensões. A ilusão de volume e perspectiva não era possível nesse caso, pois os desenhos eram atravessados pela luz (e não iluminados pela luz ambiente).

Para a criação de um vidro, o pintor fazia um esboço do desenho a ser aplicado em cima do vidro. Enquanto isto, diversas sessões de aquecimento preparavam o vidro para assumir as formas e colorações da arte.

Realizando a fundição e a modelagem dos perfis de chumbo, os vitralistas aqueciam as peças de vidro coloridas até atingirem o seu ponto de quebra. Valendo-se de um estilete com ponta de diamante, o artesão recortava o vidro, encaixava-o na armação e empregava uma massa que impediria a passagem de água pelo vitral. Utilizado para a fabricação de vidros até o século 13, o potássio foi substituído pela soda: ela inibia a formação de bolhas nos vidros, favorecendo sua decomposição pela refração da luz.

O contraste era criado a partir das formas destacadas sobre o fundo (vermelho sobre azul, verde sobre vermelho) e reforçado pelas barras de chumbo que, circundando os contornos do desenho, serviam não apenas para reunir solidamente os pedaços de vidro, mas também para realçar as formas com nitidez.

Em História Geral da Alquimia (Pensamento, 2010), o autor Serge Hutin afirma uma relação entre a execução dos vitrais e a alquimia: “Houve, durante a Idade Média, interferências entre a alquimia e certas realizações técnicas devidas a ‘habilidades’ que se conservaram ocultas, como a arte do vidro. Hoje, ainda, mestres vidreiros não puderam encontrar o meio de conseguir certos tons de vermelho usados em vitrais da Idade Média e para os quais seria necessário o uso do ouro.”

Segundo uma recente pesquisa divulgada pelo professor Zhu Huai Yong, inúmeros vitrais de igrejas pela Europa foram decorados com vidro colorido por meio de nanopartículas de ouro. Zhu acredita que os primeiros vidraceiros medievais foram os primeiros nanotecnólogos: eles produziram as cores com nanopartículas de ouro de diferentes tamanhos que, energizadas pelo sol, eram capazes de destruir poluentes do ar como produtos orgânicos voláteis. “Por séculos as pessoas apreciaram apenas os belos trabalhos de arte, e a longa duração das cores, mas elas não percebiam que esses trabalhos também eram, em linguagem moderna, purificadores de ar fotocatalíticos, com catálise de ouro nanoestruturado”, disse Zhu.

 

A técnica de produção dos vitrais góticos teve seu apogeu no século 13, estabelecendo a Catedral de Chartres e Bourges como as mais importantes instituições da fé e da beleza mística durante a Idade Média. No século 15, com o Renascimento e a construção da Basílica de São Pedro, os vitrais caíram em desuso. Em 1848, o arquiteto francês Eugènne E.Villet-le-Duc procurou retomar o vitralismo através da restauração da Sainte-Chapelle.

A composição de vitrais reapareceria a partir de 1900, dessa vez ligada às pesquisas de pintura, como as experiências de luz e cor do abstracionismo. Servindo de acessório à arquitetura, os vitrais foram utilizados na Capela de Notre Dame Du Haut, construída entre 1950 e 1955 por Le Corbusier, em Ronchamp.

À medida em que a luminosidade externa atravessava os vitrais das Catedrais, o interior desses ambientes sagrados era invadido pela luz de Cristo, de Nossa Senhora, dos anjos, dos patriarcas e dos profetas, dos apóstolos e dos mártires. Guardiãs da História Sagrada e da história dos homens, essas Bíblias de luz reafirmavam a cada momento a crença no divino e estabeleceriam-se, assim, como metáforas da fé.

O que é a arte de Fusion Glass ou Vidro Fundido?

Utilizando-se um molde, e aquecendo o vidro em alta temperatura, num forno próprio para fusão de vidros; os vidros sobrepostos transformam-se em um objeto moldado na técnica do “slumping”.

Essa técnica de trabalho com o vidro fundido ( Glass Fusing ou fusing) e o uso de moldes é utilizada para dar forma ao vidro, ou uma textura a um vidro plano. Para colorir e criar efeitos nessas placas de vidro é possível desenhar, inserir metais, esmaltes e efeitos com bolhas para transformar o vidro em peças criativas e originais como anéis de vidro, abjures de vidro, mandalas de vidro, porta velas de vidro, cubas de apoio e muito mais.